Catégorie : Le Chou de Culture

  • « Meilleurs vœux » : la comédie romantique tendre et hilarante où la nuit du réveillon fait basculer deux solitudes

    « Meilleurs vœux » : la comédie romantique tendre et hilarante où la nuit du réveillon fait basculer deux solitudes

    Interview : « Meilleurs vœux », la comédie romantique savoureuse qui bouscule la nuit du réveillon

    Un 31 décembre au cinquième étage d’un appartement parisien, un repas de fête méticuleusement préparé pour une inconnue et le choc imprévisible de deux univers que tout oppose : au Théâtre du Marignan, dans le cadre intimiste de la salle Le 1515, la metteur en scène Isabelle Byloos orchestre la rencontre étincelante entre les comédiens Aurélie Hendrickx et Luigi Di Giovanni dans Meilleurs vœux.

    De quoi parle la pièce « Meilleurs vœux » ?

    Isabelle Byloos, Aurélie Hendrickx & Luigi Di Giovanni : L’action se déroule le soir du réveillon de Nouvel An à Paris. Antoine, un homme solitaire aux habitudes un peu feutrées et nostalgiques, prépare un dîner de fête pour accueillir une femme. La particularité de ce rendez-vous est qu’Antoine et cette invitée se connaissent sans s’être jamais rencontrés physiquement. Dès que la mystérieuse inconnue franchit la porte, une intrigue pleine de secrets, de surprises et de révélations s’installe jusqu’au dénouement.

    Quels sont les personnages et la distribution du spectacle ?

    Isabelle Byloos, Aurélie Hendrickx & Luigi Di Giovanni : La pièce repose sur un duo de comédiens d’une grande complicité dirigé par la metteur en scène Isabelle Byloos :

    • Luigi Di Giovanni incarne Antoine, un homme introverti et mystérieux qui vit seul depuis de nombreuses années, attaché à des passions d’un autre temps.
    • Aurélie Hendrickx interprète Sandrine, une jeune femme moderne, dynamique et parfaitement ancrée dans son époque, mais qui cache une profonde solitude sous son assurance.

    La rencontre entre ces deux personnages est-elle le fruit du hasard ?

    Aurélie Hendrickx & Isabelle Byloos : Pas du tout ! La rencontre n’a rien d’un hasard fortuit : elle a été subtilement provoquée par Antoine. Tout l’enjeu du début de la pièce réside dans la découverte progressive des motivations d’Antoine et de la façon dont il est parvenu à faire venir Sandrine chez lui.

    Quel est le ton de cette comédie et la touche de la mise en scène ?

    Isabelle Byloos & Aurélie Hendrickx : Bien qu’il s’agisse d’une comédie hilarante où les rires s’enchaînent, la pièce dépasse le simple divertissement. Dans l’esprit des grandes comédies de mœurs humaines et généreuses, le texte offre une vraie épaisseur dramatique. C’est aussi l’occasion pour les deux comédiens de jouer à contre-emploi et de donner naissance à des personnages particulièrement attachants et émouvants.

    Pourquoi cette proximité avec le public représente-t-elle un défi ?

    Luigi Di Giovanni & Aurélie Hendrickx : La mise en scène privilégie une configuration proche du café-théâtre, au plus près des spectateurs. Cette intimité sans filtre met les comédiens sous tension et supprime toute distance : elle exige une précision d’interprétation absolue et une sincérité de chaque instant.

    Quel est le message essentiel à retenir après avoir vu le spectacle ?

    Isabelle Byloos, Aurélie Hendrickx & Luigi Di Giovanni : Même si tout semble opposer Antoine et Sandrine, la pièce montre qu’il existe toujours un espoir face à la solitude. En s’ouvrant à l’autre et en acceptant d’apprendre de leurs différences, ces deux êtres brisent leurs isolements respectifs pour construire une magnifique histoire.

    📅 Agenda & Informations pratiques

    Prochaines dates : Pour connaître les prochaines dates de représentation, revenez nous voir régulièrement ou consultez nos pages sur les réseaux sociaux.

    Avant-propos : Meilleurs vœux a été présenté au Théâtre du Marignan (espace Le 1515) dans une mise en scène signée Isabelle Byloos.

  • Règlements de comptes familiaux et fous rires garantis : la saison théâtrale explosive signée Wanna Gain Productions

    Règlements de comptes familiaux et fous rires garantis : la saison théâtrale explosive signée Wanna Gain Productions

    Interview : La Wanna Gain Productions dévoile une saison théâtrale piquante, humaine et engagée

    Des enfants convoqués en urgence par des parents mystérieux, un suspense hilarant autour d’un yaourt disparu et des affaires de famille hautement explosives : au Poche Théâtre de Charleroi, le comédien et producteur Fabrice Jack présente la nouvelle saison de la Wanna Gain Productions. Trois comédies ciselées qui allient rire communicatif, crédibilité des personnages et sujets de société captivants.

    Quelle est la philosophie de la Wanna Gain Productions ?

    Fabrice Jack : La Wanna Gain Productions fonctionne selon une démarche très libre : il ne s’agit pas d’une troupe figée. Chaque année, je lis plus de vingt-cinq pièces pour en sélectionner trois ou quatre. Ensuite, je monte des équipes sur mesure en organisant des distributions adaptées à chaque rôle. L’objectif est de réunir des comédiens passionnés pour proposer du théâtre exigeant, extrêmement drôle, mais qui conserve une vraie sincérité et des personnages crédibles, sans déguisements artificiels.

    De quoi parle la pièce « Chers parents » ?

    Fabrice Jack : C’est une comédie percutante signée par Emmanuel Patron et Armelle Patron. Une famille composée de parents soixantenaires convoque ses trois enfants adultes en toute urgence dans la maison de campagne familiale. L’annonce qu’ils s’apprêtent à faire est tellement inattendue qu’elle va faire partir en vrille l’harmonie familiale. Dès que les questions d’intérêt personnel et d’argent s’en mêlent, les masques tombent. C’est une pièce d’une efficacité redoutable, portée par des dialogues d’une grande finesse.

    Quels sont les secrets de la comédie « Le Jour du kiwi » ?

    Fabrice Jack : Écrite par Laetitia Colombani et créée initialement à Paris par Gérard Jugnot et son fils Arthur Jugnot, cette pièce explore avec beaucoup de tendresse et d’humour les relations entre un père particulièrement avare, maniaque, et son fils. Tout bascule le jour où le père constate la disparition mystérieuse d’un yaourt au kiwi dans son réfrigérateur. Une psychologue intervient pour tenter de démêler cette obsession absurde. Derrière ce prétexte hilarant se cache une étude poignante de la pudeur et des liens entre générations.

    Que réserve la comédie « Chocolat Piment » ?

    Fabrice Jack : C’est une pièce vive et épicée axée sur un affrontement familial savoureux entre un père et ses filles. Le spectacle remplace la pièce La Récompense de Gérald Sibleyras et promet un rythme trépidant avec des répliques cinglantes et un jeu d’acteurs d’une grande énergie, où les retournements de situation ne laissent aucun répit au public.

    Quelle est la distribution de ces spectacles pour la saison ?

    Fabrice Jack : Pour chaque création, l’équipe rassemble des comédiens talentueux :

    • Pour Chers parents : Tina Marzola et Jacky Druaux (qui incarnent les parents), Fabrice Jack (le fils aîné), Aurélie Hendrickx (la fille) et Quentin Style (le cadet).
    • Pour Le Jour du kiwi : Fabrice Jack prend les traits du fils dans ce face-à-face intergénérationnel.
    • Pour Chocolat Piment : Arthur Preumont rejoint Aurélie Hendrickx et Fabrice Jack pour former une équipe détonante.

    Pourquoi défendez-vous un théâtre à la fois populaire et humain ?

    Fabrice Jack : Venir au théâtre doit rester un moment de détente absolue et de plaisir partagé. Pour autant, une bonne comédie doit posséder un véritable propos et soulever des questions essentielles, notamment sur la parentalité et la famille. De plus, j’attache un soin immense au respect du travail humain : des photographies réalisées en studio par des professionnels comme Le Quartier Général des Artistes jusqu’au travail d’infographie assuré par Xavier Gionti, nous refusons catégoriquement les visuels générés par intelligence artificielle afin de préserver l’authenticité et la noblesse des métiers du spectacle vivant.

    📅 Agenda & Informations pratiques

    La saison de la Wanna Gain Productions se déroule au Poche Théâtre de Charleroi dans le cadre de l’abonnement du théâtre :

    • « Chers parents » (d’Emmanuel et Armelle Patron) : du 1er au 11 octobre.
    • « Le Jour du kiwi » (de Laetitia Colombani) : au mois de janvier.
    • « Chocolat Piment » : en fin de saison.

    Pour réserver vos places et découvrir les horaires des représentations, rendez-vous sur le site officiel du Poche Théâtre de Charleroi ou sur les pages des productions.

  • Festival Aflam du Sud : quand le cinéma arabe indépendant fait vibrer la mémoire, le deuil et le suspense

    Festival Aflam du Sud : quand le cinéma arabe indépendant fait vibrer la mémoire, le deuil et le suspense

    Interview : Le Festival Aflam du Sud célèbre quinze ans de cinéma indépendant, engagé et profondément humain

    Un hommage poignant aux premiers travailleurs immigrés, une disparition mystérieuse plongeant une famille dans le suspense et une célébration de la création artistique sans frontière : pour sa quinzième édition, le Festival Aflam du Sud réunit les réalisateurs Bachir Barrou et Moustafa Belbacha autour d’une programmation qui donne la parole aux récits rares et nécessaires du cinéma indépendant.

    En quoi consiste le Festival Aflam du Sud et quelle est sa philosophie ?

    Rachida Chbani : Le festival est né d’une véritable passion pour le cinéma indépendant et engagé du Sud, des œuvres fortes et audacieuses qui peinent souvent à trouver leur place dans les réseaux de distribution traditionnels en Europe. Pour ce quinzième anniversaire, nous continuons de proposer une plateforme d’expression aux jeunes réalisateurs avec une sélection de films récents aux thématiques très actuelles, où s’expriment la mémoire, le souvenir et la résilience.

    De quoi parle le court-métrage « El Capitano » de Bachir Barrou ?

    Bachir Barrou : Né d’une réflexion entamée durant la période de la crise sanitaire, le film suit une jeune fille partie sur les traces de son grand-père, arrivé du Maroc en Belgique lors des accords bilatéraux des années soixante. Le titre El Capitano rend hommage à ces premiers chefs de chantier immigrés. Il s’agit de transmettre cet héritage aux quatrièmes et cinquièmes générations. Le tournage repose sur une démarche humaine particulière : tous les comédiens non professionnels retenus avaient en commun d’avoir perdu un proche, transformant la réalisation du film en un véritable processus de deuil collectif.

    Quelle est l’intrigue du film « Reviens » de Moustafa Belbacha ?

    Moustafa Belbacha : Le film est né d’une proposition de la scénariste Irina Veles, qui joue également dans le film aux côtés de ses deux enfants, Adrien Gielly et Sarah Gielly, le tout produit et coréalisé par David Gielly. L’histoire bascule dans le suspense lorsqu’une mère de famille part simplement acheter des cigarettes et ne réapparaît plus. C’est le récit palpitant et troublant d’une disparition inexpliquée et de la quête qui s’ensuit.

    Qui retrouve-t-on dans les équipes artistiques et techniques de ces deux œuvres ?

    Bachir Barrou & Moustafa Belbacha : Pour El Capitano, le rôle principal est porté par Leila Shaarani, entourée de Moustafa El Hamer, Naima Jami et du comédien expérimenté Mounir Ait Hamou, avec Karim Tabbash et Stéphanie Pérard à l’assistance de réalisation. Le projet est encadré par la structure Nomads Prod, qui crée des ponts artistiques entre le Nord et le Sud. Pour Reviens, la musique originale a été spécialement composée par le musicien Philippe Moebius.

    Quel message et quelles initiatives accompagnent cette quinzième édition ?

    Rachida Chbani, Bachir Barrou & Moustafa Belbacha : Au-delà des projections, le festival réaffirme sa vocation de soutien à la création en proposant notamment une formation gratuite d’un jour et demi au jeu d’acteur face caméra pour encourager les futurs talents. L’événement est aussi l’occasion d’un hommage ému à la mémoire de Pierre Lequeux pour son accompagnement bienveillant et son rôle essentiel de passeur culturel.

    📅 Agenda & Informations pratiques

    • Avant-propos : La quinzième édition du Festival Aflam du Sud a présenté les projections en compétition des films El Capitano et Reviens, ainsi qu’une formation au jeu face caméra organisée les 22 et 23 du mois.
    • Prochaines dates : Pour connaître les prochaines projections et suivre l’actualité des futures éditions du festival, revenez nous voir régulièrement ou consultez nos pages sur les réseaux sociaux.
  • Swan Death à Jurbise : gothic rock cosmopolite, engagement humain et 10ᵉ album en préparation

    Swan Death à Jurbise : gothic rock cosmopolite, engagement humain et 10ᵉ album en préparation

    Interview : Swan Death, le souffle théâtral et engagé du gothic rock cosmopolite

    Entre envolées symphoniques, sonorités orientales et énergie post-punk, le groupe bruxellois Swan Death forge depuis plusieurs années un univers musical unique et profondément humain. Rencontre à Jurbise avec le chanteur et compositeur Rétan ainsi que le batteur Ivan pour aborder leur histoire, leurs engagements et leur grand concert à venir.

    D’où vient le nom « Swan Death » et quelle est la symbolique du groupe ?

    Rétan : Le nom fait référence à la grâce du cygne, à la musique classique de Tchaïkovski et au mythe du chant du cygne. Avant de s’éteindre, le cygne dégage une grande puissance et offre un ultime chant poétique. Cette double identité entre élégance, force dramatique et mélancolie reflète parfaitement notre direction artistique.

    Comment se définit l’univers musical de Swan Death ?

    Ivan & Rétan : La base du groupe reste le rock gothique et le post-punk, mais nous fusionnons une multitude d’influences : le metal symphonique, la new wave, la cold wave, l’électro, le jazz et la musique classique. Nous intégrons aussi des sonorités orientales et méditerranéennes. Par exemple, le morceau Raya in Egypt a été directement composé lors d’un voyage dans le désert égyptien.

    Quelle est la dimension cosmopolite et engagée de la formation ?

    Rétan & Ivan : Les membres du groupe viennent d’horizons et de pays variés, comme Ivan qui est originaire du Salvador. Cette diversité multiculturelle nourrit notre musique. Nous sommes fermement engagés contre le fascisme et le racisme, et nous soutenons activement des causes humanitaires et sociales (en envoyant notamment des colis d’aide pour les populations touchées par les conflits en Palestine, en Ukraine, au Soudan ou au Congo). La musique doit transmettre de l’amour, de l’entraide et du partage.

    Qui compose l’équipe artistique sur scène et en studio ?

    Rétan : Le groupe réunit une formation riche et polyvalente :

    • Rétan : Chant, basse, guitare, percussions et composition
    • Heidi : Co-fondatrice, chant et écriture des textes
    • Ivan : Batterie
    • Bérénice : Chant principal
    • Marcus : Piano, violon, alto et violoncelle
    • Gaspar : Guitare
    • Domdom : Basse
    • Angel & Alessia : Chant principal et chœurs

    Où en est le groupe après 9 albums et quelle est la suite ?

    Rétan : Après 9 albums studio, nous préparons actuellement notre 10ᵉ opus. Ce disque anniversaire explorera des arrangements symphoniques amples, du metal rock, des sonorités new wave et plusieurs compositions surprises inédites. Nous apportons également un soin particulier à l’esthétique scénique, avec des costumes historiques et théâtraux (kilts, épées, torches) qui prolongent l’univers visuel du groupe.

    📅 Agenda & Informations pratiques

    • Événement : Concert exceptionnel de Swan Death (+ 1ère partie The Art of Insanity).
    • Date & Horaires : Samedi 10 octobre (1ère partie à 20h00, Swan Death à 21h00).
    • Lieu : Jezus-Eik (Tervuren), 74a Jezus-Eiklaan (près du Musée de l’Afrique).
    • Réservations & Billetterie :
      • En ligne via la billetterie Flavirama : flavirama.be
      • Vente de billets également disponible sur place le soir du concert.
    • Plateformes d’écoute : Retrouvez les albums et singles de Swan Death sur Spotify et YouTube.
  • « Fissures » : quand la fragilité féminine s’incarne dans un seul-en-scène captivant

    « Fissures » : quand la fragilité féminine s’incarne dans un seul-en-scène captivant

    Interview : « Fissures », l’assemblage sensible et théâtral des fêlures intimes

    Entre destins croisés, traversées de douleurs et élans de résilience, le seul-en-scène Fissures réunit le talent de l’actrice Jessica Delore, de l’auteur Lorenzo Godeaux et du metteur en scène Laurent Massy. À l’occasion de sa création à L’Artincelle, l’équipe artistique revient sur la genèse de ce projet théâtral collectif, drôle et émouvant.

    En quoi consiste le spectacle « Fissures » et quelle en est la trame ?

    Jessica Delore : Fissures est un seul-en-scène qui retrace les destins croisés de quatre femmes aux trajectoires singulières. Chacune vient raconter son histoire, ses combats et ses vulnérabilités. Un cinquième personnage mystérieux s’invite également au fil du récit, apportant une dimension supplémentaire à l’ensemble.

    Comment est née la collaboration autour des textes de Lorenzo Godeaux ?

    Jessica Delore & Lorenzo Godeaux : À l’origine, Lorenzo avait écrit plusieurs textes indépendants, parmi lesquels Débordement, Histoire d’une maladie, Mémoire d’une cruche et Le Chat et la souris. Grâce à l’intermédiaire de Marie-Gaëlle, Jessica a découvert un premier texte qui l’a immédiatement séduite. Intriguée par la qualité et la finesse de l’écriture, elle a sollicité Lorenzo pour lire d’autres écrits, donnant naissance à l’envie commune de leur faire prendre vie sur scène.

    Comment la mise en scène est-elle parvenue à unifier ces différents récits ?

    Laurent Massy : Le défi consistait à réunir ces quatre textes distincts pour leur donner un fil conducteur et un sens global. Le point de jonction s’est imposé naturellement autour de la notion de blessure et de « fissure » intérieure. Par un travail d’imbrication subtile et l’ajout de séquences gestuelles et chorégraphiées, le spectacle alterne entre réflexion psychologique, poésie et légèreté.

    Quel travail d’interprétation et de corporéité ce rôle exige-t-il sur scène ?

    Jessica Delore & Laurent Massy : Le travail a débuté par une phase d’analyse à table pour définir les couleurs, les caractéristiques et les attitudes propres à chaque personnage. Sur le plateau, la corporalité joue un rôle essentiel pour marquer les transitions d’un profil à un autre. Le spectacle intègre également des mouvements dansés qui apportent de la grâce et du rythme à des sujets parfois graves.

    Quel sentiment domine à l’approche de la grande première devant le public ?

    Lorenzo Godeaux, Jessica Delore & Laurent Massy : C’est un mélange de grand enthousiasme et de traque légitime. Voir ces textes prendre forme vivante sous la direction de Laurent et dans le jeu habité de Jessica est une aventure stimulante. Toute l’équipe a à cœur d’offrir au public un moment authentique, touchant et porteur d’espoir.

    📅 Agenda & Informations pratiques

    • Date de création / Première : Le 19 septembre à 20h00.
    • Deuxième date (sous réserve de réservation) : Le lendemain de la première ou le 10 octobre.
    • Lieu : Théâtre L’Artincelle, Saint-Gilles (Bruxelles).
    • Réservations & Contact :
      • Site officiel : labandalama.be
      • Courriel : labandalama@gmail.com
      • Réservation possible via QR code sur les affiches officielles.
  • Petit Théâtre de la Ruelle : une saison 2026-2027 sous le signe de l’émotion, du rire et de la passion

    Petit Théâtre de la Ruelle : une saison 2026-2027 sous le signe de l’émotion, du rire et de la passion

    Interview : Au Petit Théâtre de la Ruelle, une saison 2026-2027 « Intensément » passionnante

    Ancré à Lodelinsart depuis plus de 20 ans (et porté par une compagnie forte de près de 40 ans d’histoire), le Petit Théâtre de la Ruelle dévoile une programmation riche et chaleureuse. Rencontre avec les codirecteurs Jacques Delmeire et Salvator Vullo pour passer en revue les temps forts de cette nouvelle saison.

    Quel est le fil conducteur ou le slogan de cette saison 2026-2027 ?

    Jacques Delmeire & Salvator Vullo : Notre mot d’ordre cette année est « INTENSÉMENT ». Nous promettons à notre public des moments intensément riches en plaisir, intensément chargés de suspense et intensément remplis de rires. C’est une saison pensée pour émouvoir, divertir et rassembler dans une ambiance conviviale et familiale.

    Quels sont les 5 spectacles qui composent la programmation ?

    Jacques Delmeire & Salvator Vullo : La saison s’articule autour de cinq productions inédites et variées :

    1. La Perruche et le Poulet (de Robert Thomas) — Du 25 septembre au 11 octobre Une comédie policière hilarante où une secrétaire découvre un cadavre dans le bureau de son patron. Mais le temps qu’elle s’évanouisse et que la police arrive, le corps a mystérieusement disparu ! Distribution : Véronique Brabant, Jean-Paul Dufaux, Jacques Delmeire, Salvator Vullo, Fabien Dupuis, Christelle Letroye, Florence Quintens et Nathalie Lobri.
    2. Chocolat piment (de Christine Reverho) — À partir du 6 novembre Un spectacle à la fois tendre, touchant et très drôle. Autour d’un père âgé et de ses deux filles, un repas de famille apparemment paisible devient le théâtre de révélations et de secrets de famille piquants.
    3. La 29ᵉ Revue Carolo — À partir du 18 décembre Le rendez-vous incontournable des fêtes de fin d’année ! Une satire joyeuse et pimentée de l’actualité politique, sociale et culturelle de Charleroi, mêlant sketches, chansons, costumes et paillettes.
    4. La mienne s’appelait Régine (d’Annie Cordy et Pierre Dux) Un homme de quarante ans quitte pour la première fois le foyer maternel lors d’un stage et revient accompagné d’une fiancée. Face à une mère ultra-possessive et castratrice, la cohabitation devient explosive. Une œuvre équilibrant émotion dramatique et comédie morale.
    5. Ah ! si vous connaissiez ma poule — À partir du 21 mai Une comédie musicale originale conçue par Jacques Delmeire, retraçant en chansons, récits et danses la vie trépidante du grand Maurice Chevalier.

    Quelle est la particularité de l’expérience proposée aux spectateurs ?

    Jacques Delmeire & Salvator Vullo : Avec une jauge intime de 70 places, notre salle offre une proximité unique avec les comédiens. Les décors sont construits et peaufinés avec soin par nos équipes de menuisiers et décorateurs. Après chaque représentation, comédiens et spectateurs se retrouvent au bar du théâtre pour partager un verre et discuter, maintenant cette relation d’amitié et de fidélité qui dure depuis des décennies.

    📅 Agenda & Informations pratiques

    • Lieu : Petit Théâtre de la Ruelle, Rue de la Ruelle, Lodelinsart (Charleroi).
    • Capacité : 70 places.
    • Jours habituels de représentation : Vendredis, samedis, dimanches ainsi que le dernier jeudi de chaque série de représentations.
    • Réservations & Contacts :
  • Poésie érotique, amour d’Ixelles et quête d’épanouissement : rencontre intime avec Sarah Des Hesses

    Poésie érotique, amour d’Ixelles et quête d’épanouissement : rencontre intime avec Sarah Des Hesses

    Interview : Sarah Des Hesses, la voix d’une féminité libre, poétique et passionnée

    De Genève à Ixelles, entre écriture romanesque, poésie érotique et lectures publiques enflammées, l’autrice et artiste Sarah Des Hesses livre un échange vibrant sur la liberté des femmes, la création littéraire et son amour inconditionnel pour Bruxelles.

    Où se déroule cette rencontre et pourquoi ce choix de lieu ?

    Sarah Des Hesses : Nous sommes installés au Bistro d’Émile (Émile Bistro), situé sur l’avenue Émile de Beco à Ixelles. C’est une commune pour laquelle j’ai une immense affection. Le bistro est tenu par Julie et une équipe jeune et accueillante, proposant une excellente cuisine traditionnelle, des bières de microbrasserie et des vins du terroir. Soutenir les commerçants et les lieux conviviaux d’Ixelles me tient particulièrement à cœur.

    Comment définissez-vous votre parcours artistique entre modèle photo et écriture ?

    Sarah Des Hesses : Même si la photo et l’univers pin-up font partie de mon parcours et demeurent un plaisir esthétique, l’écriture est aujourd’hui mon activité principale. Après avoir posé et exploré l’image féminine, mes mots ont pris le dessus. Je lis et j’écris au quotidien. Mes projets mêlent souvent la sensualité, l’esthétisme, le respect et la liberté de la femme.

    Quels sont les ouvrages et projets présentés lors de vos dédicaces ?

    Sarah Des Hesses : Je présente plusieurs publications :

    • Bruxelles, attends-moi j’arrive (Éditions La Mirabelle / 180° Éditions), qui a obtenu le Manneken-Prix 2025 du livre sur Bruxelles.
    • La nouvelle érotique Félicie aussi, publiée dans le recueil collectif Vendredi 13 toujours (Éditions À la page), qui retrace l’histoire du poisseux Blaise et de la radieuse Félicie.
    • Un magazine rétrospectif célébrant dix ans de carrière photographique, comprenant une longue interview et les clichés du photographe Christophe Mourté.
    • Des cartes de poésie érotique, imprimées pour accompagner les événements et récitals.

    Quelles sont vos activités autour des lectures publiques et des scènes ouvertes ?

    Sarah Des Hesses : Après avoir beaucoup déclamé à Genève, je développe mes lectures de poésie érotique et humoristique sur les scènes ouvertes bruxelloises (slam, poésie et scènes thématiques), notamment à la Bibliothèque d’Ixelles. Par ailleurs, je suis lectrice occasionnelle pour les soirées Les Livres en scène organisées par Gaëtan Foesser (Foesserama), aux côtés des lectrices régulières Tatiana Gerkens et Morgane Pirot. Pour la saison 2026-2027, la thématique est consacrée aux 1000 vies de Victor Hugo.

    Quels grands projets d’écriture préparez-vous pour les mois à venir ?

    Sarah Des Hesses : Je travaille intensément sur deux romans :

    • Un grand roman initiatique et sociétal (prévu pour 2027) qui retrace vingt ans de la vie d’une femme, depuis son divorce à 40 ans où elle se retrouve seule avec ses trois enfants, jusqu’à son épanouissement personnel, philosophique et amoureux. C’est une œuvre d’apprentissage sur la condition féminine et la recherche du bonheur.
    • Une romance érotique originale, drôle et décalée, qui détourne les codes habituels du genre avec beaucoup d’humour.

    Quelle est votre relation intime avec Ixelles et Bruxelles ?

    Sarah Des Hesses : Bien que domiciliée à Genève, je suis amoureuse de Bruxelles depuis 15 ans et profondément attachée à Ixelles depuis deux ans et demi. Ixelles combine une énergie débordante grâce à sa jeunesse universitaire (ULB et VUB), une architecture de façades sublime devant laquelle je m’émerveille toujours, et la beauté poétique des Étangs d’Ixelles. C’est un cadre d’inspiration unique en Europe.

    Que vous évoquent les trois mots : Homme, Femme et Amour ?

    Sarah Des Hesses :

    • Homme : L’amour.
    • Femme : L’épanouissement.
    • Amour : Un objectif universel — la recherche d’une harmonie profonde et de la bienveillance entre les êtres au travers de l’accomplissement féminin.

    📅 Agenda & Informations pratiques

    • Salon du livre de Wallonie (Mons) : Samedi 26 et dimanche 27 septembre (présence en soutien aux auteurs et confrères).
    • Festival du Livre d’Auderghem : Dimanche 25 octobre – séance de dédicaces officielle de Bruxelles, attends-moi j’arrive, Vendredi 13 toujours et du magazine photo.
    • Scènes ouvertes & Lectures érotiques : Dates à venir à la Bibliothèque d’Ixelles et sur les scènes slam/poésie bruxelloises.
    • Les Livres en scène (Foesserama) : Lectures thématiques Les 1000 vies de Victor Hugo tout au long de la saison 2026-2027 à Bruxelles.
  • SAMER : l’énergie brute du rap metal hardcore francophone

    SAMER : l’énergie brute du rap metal hardcore francophone

    Interview : SAMER, la puissance du rap metal hardcore au service de textes conscients et francophones

    Alliant la ferveur du metal, l’agressivité du hardcore et le groove percutant du rap, le groupe SAMER impose une identité sonore puissante et originale. Rencontre avec les quatre membres du groupe — Greg, Pascal, Jésus et Max — pour échanger sur leurs origines, leur processus de création et leurs prochains concerts.

    Comment définissez-vous le style musical de SAMER ?

    Greg, Jésus & Pascal : SAMER évolue au croisement du metal, du rap et du hardcore. C’est une fusion entre l’agressivité des guitares metal, l’énergie scénique du hardcore et le punch rythmique du rap. Le choix de chanter en français apporte un défi supplémentaire et une authenticité forte au projet.

    Comment s’est formée cette équipe ?

    Max & Jésus : À l’origine, Max et Greg jouaient ensemble dans un groupe de la région de Charleroi il y a une vingtaine d’années. Désireux de monter un nouveau projet, ils ont publié des annonces sur Internet. C’est ainsi que Jésus à la batterie puis Pascal à la guitare ont rejoint l’aventure. Après plus d’un an et demi de répétitions intenses, le groupe est désormais paré pour la scène.

    Quels sont les thèmes abordés dans vos morceaux ?

    Greg & Jésus : Greg écrit l’intégralité des textes en veillant à proposer des paroles écrites avec soin et sans aucune vulgarité. Les chansons abordent la confiance en la jeunesse, la préservation de la nature et le climat, ainsi que des réflexions personnelles ou des morceaux plus festifs destinés à faire bouger le public. Contrairement aux thèmes sombres habituels du metal ou à la critique systématique, SAMER privilégie un message porteur de sens.

    Comment s’organise la composition au sein du groupe ?

    Max, Greg & Pascal : Le processus est très collectif :

    • Greg : Écriture des textes et chant.
    • Pascal : Composition de la majorité des riffs et de la structure des guitares.
    • Jésus : Création des lignes de batterie et des rythmiques.
    • Max : Lignes de basse et arrangements globaux.

    📅 Agenda & Prochaines dates de concert

    • 29 août : Skatepark de Charleroi
    • 4 septembre : Rockerill à Charleroi
    • 25 septembre : L’Intramuros à Nivelles (Grand-Place)
    • 31 octobre : Bioustock Festival (région de Namur / Spécial Halloween)
  • « Un ouvrage de dames »  : comédie noire, veuvage préventif et humour décapant !

    « Un ouvrage de dames »  : comédie noire, veuvage préventif et humour décapant !

    Interview : « Un ouvrage de dames », l’art du veuvage joyeux et décalé sur scène

    Mêlant comédie noire, humour acerbe et secrets inavouables, la pièce Un ouvrage de dames rassemble les comédiennes Annick Poulain, Claire et Audrey, sous le regard extérieur et critique de Christophe. À l’occasion des représentations à venir au Poche Théâtre, l’équipe livre une présentation détonante de ce spectacle haut en couleur.

    Quel est le pitch de la pièce « Un ouvrage de dames » ?

    Christophe : L’histoire réunit trois personnages féminins particulièrement contrastés. Une jeune femme (Audrey) vient trouver la doyenne du veuvage du village (Annick) sur un banc public pour résoudre un problème majeur : se débarrasser de son époux étouffant à l’aide d’un couteau électrique. S’ensuit un quiproquo loufoque avec Mademoiselle Petitpas (Claire), la doyenne de la virginité du village, dévote aux pensées impures qui rêve de trouver l’amour.

    Comment se caractérisent les trois protagonistes féminines ?

    Annick, Claire & Audrey :

    • Annick (La doyenne du veuvage) : Elle prône l’adage selon lequel le meilleur moyen d’être bien est d’user ses maris pour leur survivre.
    • Claire (Mademoiselle Petitpas) : Malgré sa grande dévotion et ses passages fréquents au confessional chez le curé, elle lutte contre des pensées impures et attend désespérément le grand amour.
    • Audrey (La jeune veuve impulsive) : Exaspérée par un mari envahissant au quotidien, elle a décidé de trancher le problème radicalement.

    Quelle est la morale de cette comédie cynique ?

    L’équipe : Il y a plusieurs lectures ! Derrière l’humour noir et l’absence apparente de morale traditionnelle, le spectacle rappelle avec malice qu’il faut prendre soin de son couple avant que la « petite brebis » ne se réveille. C’est une satire réjouissante sur les relations amoureuses et la solidarité féminine mise à rude épreuve.

    📅 Agenda & Informations pratiques

    • Spectacle : Un ouvrage de dames (une production Poulishprod).
    • Dates & Horaires :
      • Vendredi 18 septembre à 20h00
      • Samedi 19 septembre à 20h00
      • Dimanche 20 septembre à 15h00
    • Lieu : Poche Théâtre.
    • Réservations & Contact :
      • Téléphone : 0494 40 34 34 (Annick Poulain)
      • Courriel : annick.poulishprod@gmail.com