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  • « Haemers – Une histoire de famille » : plongée dans les coulisses de la série avec Delphine Lehericey, Yoann Zimmer et David Bourgie

    « Haemers – Une histoire de famille » : plongée dans les coulisses de la série avec Delphine Lehericey, Yoann Zimmer et David Bourgie

    Interview : « Haemers – Une histoire de famille », le portrait intime et nuancé d’une trajectoire criminelle

    Immergée sur le plateau de tournage à Anderlecht, l’équipe d’UnMicUneCam rencontre la réalisatrice Delphine Lehericey, l’acteur Yoann Zimmer et le scénariste David Bourgie pour décrypter la genèse et les enjeux de la série consacrée à la famille Haemers.

    Que raconte la série « Haemers – Une histoire de famille » ?

    Delphine Lehericey : La série retrace le parcours de Patrick Haemers, mais en décalant la perspective habituelle : le récit est porté à travers le regard des membres de sa famille, notamment sa mère Liliane Haemers, sa femme Sabrina, son frère Éric et son père. L’objectif est d’explorer la façon dont chaque membre de la cellule familiale a été directement impacté par les faits divers et la notoriété de l’ennemi public n°1.

    Quel a été l’angle d’écriture choisi par l’équipe de scénaristes ?

    David Bourgie : Écrite en collaboration avec Frédéric Moodzi et Sylvie Coquart-Morel, la série cherche à éviter toute apologie du criminel. L’enjeu principal a été d’adopter un traitement intime et nuancé, afin de comprendre les répercussions et l’impact d’une telle trajectoire au cœur de la famille.

    Comment Yoann Zimmer s’est-il réapproprié le personnage de Patrick Haemers ?

    Yoann Zimmer : L’approche a refusé le pur mimétisme ou le biopic classique. En travaillant sous la direction de Delphine Lehericey, l’incarnation part de l’acteur pour aller vers le personnage sans jugement moral. La série dépeint un homme mû par une quête d’adrénaline et une pulsion de vie intense, vivant à 200 voire 300 km/h, refusant d’entrer dans les carcans traditionnels de la société.

    Comment s’inscrit l’évolution temporelle de la série ?

    Delphine Lehericey : Le récit traverse plusieurs décennies, s’étendant des années 1970 jusqu’aux années 1990. Cette fresque permet de suivre l’évolution des comédiens et des personnages, tout en ancrant les questionnements intimes dans des contextes sociétaux distincts.

    📅 Diffusion & Projets des invités

    Projet de long métrage en recherche de financement

    Série Haemers : Diffusion prochaine sur la RTBF (La Une) et sur plusieurs plateformes de streaming.

    Yoann Zimmer (Acteur) :

    Sauvons les meubles (film de Catherine Cosme)

    Forêt ivre (film de Manon Coubia)

    L’Enfant bélier (film de Marta Bergman)

    David Bourgie (Scénariste) :

    Développement d’une nouvelle série pour Versus Production

    Écriture d’une pièce de théâtre pour Audrey De Vos

  • Swan Death à Jurbise : gothic rock cosmopolite, engagement humain et 10ᵉ album en préparation

    Swan Death à Jurbise : gothic rock cosmopolite, engagement humain et 10ᵉ album en préparation

    Interview : Swan Death, le souffle théâtral et engagé du gothic rock cosmopolite

    Entre envolées symphoniques, sonorités orientales et énergie post-punk, le groupe bruxellois Swan Death forge depuis plusieurs années un univers musical unique et profondément humain. Rencontre à Jurbise avec le chanteur et compositeur Rétan ainsi que le batteur Ivan pour aborder leur histoire, leurs engagements et leur grand concert à venir.

    D’où vient le nom « Swan Death » et quelle est la symbolique du groupe ?

    Rétan : Le nom fait référence à la grâce du cygne, à la musique classique de Tchaïkovski et au mythe du chant du cygne. Avant de s’éteindre, le cygne dégage une grande puissance et offre un ultime chant poétique. Cette double identité entre élégance, force dramatique et mélancolie reflète parfaitement notre direction artistique.

    Comment se définit l’univers musical de Swan Death ?

    Ivan & Rétan : La base du groupe reste le rock gothique et le post-punk, mais nous fusionnons une multitude d’influences : le metal symphonique, la new wave, la cold wave, l’électro, le jazz et la musique classique. Nous intégrons aussi des sonorités orientales et méditerranéennes. Par exemple, le morceau Raya in Egypt a été directement composé lors d’un voyage dans le désert égyptien.

    Quelle est la dimension cosmopolite et engagée de la formation ?

    Rétan & Ivan : Les membres du groupe viennent d’horizons et de pays variés, comme Ivan qui est originaire du Salvador. Cette diversité multiculturelle nourrit notre musique. Nous sommes fermement engagés contre le fascisme et le racisme, et nous soutenons activement des causes humanitaires et sociales (en envoyant notamment des colis d’aide pour les populations touchées par les conflits en Palestine, en Ukraine, au Soudan ou au Congo). La musique doit transmettre de l’amour, de l’entraide et du partage.

    Qui compose l’équipe artistique sur scène et en studio ?

    Rétan : Le groupe réunit une formation riche et polyvalente :

    • Rétan : Chant, basse, guitare, percussions et composition
    • Heidi : Co-fondatrice, chant et écriture des textes
    • Ivan : Batterie
    • Bérénice : Chant principal
    • Marcus : Piano, violon, alto et violoncelle
    • Gaspar : Guitare
    • Domdom : Basse
    • Angel & Alessia : Chant principal et chœurs

    Où en est le groupe après 9 albums et quelle est la suite ?

    Rétan : Après 9 albums studio, nous préparons actuellement notre 10ᵉ opus. Ce disque anniversaire explorera des arrangements symphoniques amples, du metal rock, des sonorités new wave et plusieurs compositions surprises inédites. Nous apportons également un soin particulier à l’esthétique scénique, avec des costumes historiques et théâtraux (kilts, épées, torches) qui prolongent l’univers visuel du groupe.

    📅 Agenda & Informations pratiques

    • Événement : Concert exceptionnel de Swan Death (+ 1ère partie The Art of Insanity).
    • Date & Horaires : Samedi 10 octobre (1ère partie à 20h00, Swan Death à 21h00).
    • Lieu : Jezus-Eik (Tervuren), 74a Jezus-Eiklaan (près du Musée de l’Afrique).
    • Réservations & Billetterie :
      • En ligne via la billetterie Flavirama : flavirama.be
      • Vente de billets également disponible sur place le soir du concert.
    • Plateformes d’écoute : Retrouvez les albums et singles de Swan Death sur Spotify et YouTube.
  • Petit Théâtre de la Ruelle : une saison 2026-2027 sous le signe de l’émotion, du rire et de la passion

    Petit Théâtre de la Ruelle : une saison 2026-2027 sous le signe de l’émotion, du rire et de la passion

    Interview : Au Petit Théâtre de la Ruelle, une saison 2026-2027 « Intensément » passionnante

    Ancré à Lodelinsart depuis plus de 20 ans (et porté par une compagnie forte de près de 40 ans d’histoire), le Petit Théâtre de la Ruelle dévoile une programmation riche et chaleureuse. Rencontre avec les codirecteurs Jacques Delmeire et Salvator Vullo pour passer en revue les temps forts de cette nouvelle saison.

    Quel est le fil conducteur ou le slogan de cette saison 2026-2027 ?

    Jacques Delmeire & Salvator Vullo : Notre mot d’ordre cette année est « INTENSÉMENT ». Nous promettons à notre public des moments intensément riches en plaisir, intensément chargés de suspense et intensément remplis de rires. C’est une saison pensée pour émouvoir, divertir et rassembler dans une ambiance conviviale et familiale.

    Quels sont les 5 spectacles qui composent la programmation ?

    Jacques Delmeire & Salvator Vullo : La saison s’articule autour de cinq productions inédites et variées :

    1. La Perruche et le Poulet (de Robert Thomas) — Du 25 septembre au 11 octobre Une comédie policière hilarante où une secrétaire découvre un cadavre dans le bureau de son patron. Mais le temps qu’elle s’évanouisse et que la police arrive, le corps a mystérieusement disparu ! Distribution : Véronique Brabant, Jean-Paul Dufaux, Jacques Delmeire, Salvator Vullo, Fabien Dupuis, Christelle Letroye, Florence Quintens et Nathalie Lobri.
    2. Chocolat piment (de Christine Reverho) — À partir du 6 novembre Un spectacle à la fois tendre, touchant et très drôle. Autour d’un père âgé et de ses deux filles, un repas de famille apparemment paisible devient le théâtre de révélations et de secrets de famille piquants.
    3. La 29ᵉ Revue Carolo — À partir du 18 décembre Le rendez-vous incontournable des fêtes de fin d’année ! Une satire joyeuse et pimentée de l’actualité politique, sociale et culturelle de Charleroi, mêlant sketches, chansons, costumes et paillettes.
    4. La mienne s’appelait Régine (d’Annie Cordy et Pierre Dux) Un homme de quarante ans quitte pour la première fois le foyer maternel lors d’un stage et revient accompagné d’une fiancée. Face à une mère ultra-possessive et castratrice, la cohabitation devient explosive. Une œuvre équilibrant émotion dramatique et comédie morale.
    5. Ah ! si vous connaissiez ma poule — À partir du 21 mai Une comédie musicale originale conçue par Jacques Delmeire, retraçant en chansons, récits et danses la vie trépidante du grand Maurice Chevalier.

    Quelle est la particularité de l’expérience proposée aux spectateurs ?

    Jacques Delmeire & Salvator Vullo : Avec une jauge intime de 70 places, notre salle offre une proximité unique avec les comédiens. Les décors sont construits et peaufinés avec soin par nos équipes de menuisiers et décorateurs. Après chaque représentation, comédiens et spectateurs se retrouvent au bar du théâtre pour partager un verre et discuter, maintenant cette relation d’amitié et de fidélité qui dure depuis des décennies.

    📅 Agenda & Informations pratiques

    • Lieu : Petit Théâtre de la Ruelle, Rue de la Ruelle, Lodelinsart (Charleroi).
    • Capacité : 70 places.
    • Jours habituels de représentation : Vendredis, samedis, dimanches ainsi que le dernier jeudi de chaque série de représentations.
    • Réservations & Contacts :
  • SAMER : l’énergie brute du rap metal hardcore francophone

    SAMER : l’énergie brute du rap metal hardcore francophone

    Interview : SAMER, la puissance du rap metal hardcore au service de textes conscients et francophones

    Alliant la ferveur du metal, l’agressivité du hardcore et le groove percutant du rap, le groupe SAMER impose une identité sonore puissante et originale. Rencontre avec les quatre membres du groupe — Greg, Pascal, Jésus et Max — pour échanger sur leurs origines, leur processus de création et leurs prochains concerts.

    Comment définissez-vous le style musical de SAMER ?

    Greg, Jésus & Pascal : SAMER évolue au croisement du metal, du rap et du hardcore. C’est une fusion entre l’agressivité des guitares metal, l’énergie scénique du hardcore et le punch rythmique du rap. Le choix de chanter en français apporte un défi supplémentaire et une authenticité forte au projet.

    Comment s’est formée cette équipe ?

    Max & Jésus : À l’origine, Max et Greg jouaient ensemble dans un groupe de la région de Charleroi il y a une vingtaine d’années. Désireux de monter un nouveau projet, ils ont publié des annonces sur Internet. C’est ainsi que Jésus à la batterie puis Pascal à la guitare ont rejoint l’aventure. Après plus d’un an et demi de répétitions intenses, le groupe est désormais paré pour la scène.

    Quels sont les thèmes abordés dans vos morceaux ?

    Greg & Jésus : Greg écrit l’intégralité des textes en veillant à proposer des paroles écrites avec soin et sans aucune vulgarité. Les chansons abordent la confiance en la jeunesse, la préservation de la nature et le climat, ainsi que des réflexions personnelles ou des morceaux plus festifs destinés à faire bouger le public. Contrairement aux thèmes sombres habituels du metal ou à la critique systématique, SAMER privilégie un message porteur de sens.

    Comment s’organise la composition au sein du groupe ?

    Max, Greg & Pascal : Le processus est très collectif :

    • Greg : Écriture des textes et chant.
    • Pascal : Composition de la majorité des riffs et de la structure des guitares.
    • Jésus : Création des lignes de batterie et des rythmiques.
    • Max : Lignes de basse et arrangements globaux.

    📅 Agenda & Prochaines dates de concert

    • 29 août : Skatepark de Charleroi
    • 4 septembre : Rockerill à Charleroi
    • 25 septembre : L’Intramuros à Nivelles (Grand-Place)
    • 31 octobre : Bioustock Festival (région de Namur / Spécial Halloween)
  • « Un ouvrage de dames »  : comédie noire, veuvage préventif et humour décapant !

    « Un ouvrage de dames »  : comédie noire, veuvage préventif et humour décapant !

    Interview : « Un ouvrage de dames », l’art du veuvage joyeux et décalé sur scène

    Mêlant comédie noire, humour acerbe et secrets inavouables, la pièce Un ouvrage de dames rassemble les comédiennes Annick Poulain, Claire et Audrey, sous le regard extérieur et critique de Christophe. À l’occasion des représentations à venir au Poche Théâtre, l’équipe livre une présentation détonante de ce spectacle haut en couleur.

    Quel est le pitch de la pièce « Un ouvrage de dames » ?

    Christophe : L’histoire réunit trois personnages féminins particulièrement contrastés. Une jeune femme (Audrey) vient trouver la doyenne du veuvage du village (Annick) sur un banc public pour résoudre un problème majeur : se débarrasser de son époux étouffant à l’aide d’un couteau électrique. S’ensuit un quiproquo loufoque avec Mademoiselle Petitpas (Claire), la doyenne de la virginité du village, dévote aux pensées impures qui rêve de trouver l’amour.

    Comment se caractérisent les trois protagonistes féminines ?

    Annick, Claire & Audrey :

    • Annick (La doyenne du veuvage) : Elle prône l’adage selon lequel le meilleur moyen d’être bien est d’user ses maris pour leur survivre.
    • Claire (Mademoiselle Petitpas) : Malgré sa grande dévotion et ses passages fréquents au confessional chez le curé, elle lutte contre des pensées impures et attend désespérément le grand amour.
    • Audrey (La jeune veuve impulsive) : Exaspérée par un mari envahissant au quotidien, elle a décidé de trancher le problème radicalement.

    Quelle est la morale de cette comédie cynique ?

    L’équipe : Il y a plusieurs lectures ! Derrière l’humour noir et l’absence apparente de morale traditionnelle, le spectacle rappelle avec malice qu’il faut prendre soin de son couple avant que la « petite brebis » ne se réveille. C’est une satire réjouissante sur les relations amoureuses et la solidarité féminine mise à rude épreuve.

    📅 Agenda & Informations pratiques

    • Spectacle : Un ouvrage de dames (une production Poulishprod).
    • Dates & Horaires :
      • Vendredi 18 septembre à 20h00
      • Samedi 19 septembre à 20h00
      • Dimanche 20 septembre à 15h00
    • Lieu : Poche Théâtre.
    • Réservations & Contact :
      • Téléphone : 0494 40 34 34 (Annick Poulain)
      • Courriel : annick.poulishprod@gmail.com