LittleTower.be

Production et communication

Catégorie : Un Mic Une Cam

  • Félicien Argentino, humour et émotions sur scène !

    Félicien Argentino, humour et émotions sur scène !

    Cette fois, c’est un truc hyper utile que Paul vous donne !
    Félicien Argentino nous dévoile les coulisses de son spectacle « Artifices »

    Audry Hantson a rencontré l’humoriste Félicien Argentino dans le Brabant wallon, en plein travail de répétition pour le lancement de son premier seul-en-scène intitulé Artifices. Entre humour, nostalgie musicale et engagement caritatif, retour sur cet échange.

    De quoi parle le spectacle « Artifices » ?

    Félicien Argentino : Artifices, c’est un spectacle qui parle tout simplement de la vie. Dans une société qui va extrêmement vite, on cherche tous des « artifices » pour tenir debout et avancer. L’histoire s’articule autour d’un ami qui prend de plus en plus de place dans le récit sans jamais être présent physiquement sur scène. C’est un spectacle condensé d’1h30 conçu pour faire rire, mais aussi pour faire réfléchir.

    Le spectacle a-t-il beaucoup évolué depuis sa création ?

    Félicien Argentino : Totalement ! La version actuelle a énormément changé par rapport au premier jet. J’ai retravaillé l’ensemble pour que le show corresponde à 100 % à ce que je voulais exprimer sur scène. Je vise un résultat parfait pour le Festival d’Avignon. De plus, avec la part d’improvisation sur scène, chaque soirée à Bruxelles, Liège ou Charleroi reste une représentation unique.

    Quels sont les ingrédients principaux du show ?

    Félicien Argentino : Le spectacle combine plusieurs univers : du stand-up, l’incarnation de personnages hauts en couleur et des passages musicaux. La musique apporte une vraie touche nostalgique à laquelle le public réagit beaucoup. Tout le défi était de lier ces différents éléments grâce à un fil conducteur fluide.

    Où et quand peut-on voir « Artifices » en tournée ?

    ÉTÉ – Festival d’Avignon (France)

    26 NOVEMBRE

    Le Dôme à Charleroi (Belgique) : une représentation exceptionnelle à vocation caritative, dans une salle de 300 places. Les bénéfices seront reversés à un institut venant en aide aux enfants défavorisés et en situation de handicap.

    31 JANVIER
    Hennuyères (Belgique)

    6 FÉVRIER
    Fléron (province de Liège)

    13 FÉVRIER
    Marly (France)

    20 FÉVRIER
    Montignies-le-Tilleul (Belgique)

    20 MARS
    La Scène à Bruxelles

    MAI
    Charleroi (Belgique)

    JUILLET 2027
    Félicien Argentino – Artifices – AVIGNON

  • « Toc Toc » de Laurent Baffie au Centre Culturel Breughel : la comédie culte entre fous rires et tolérance…

    « Toc Toc » de Laurent Baffie au Centre Culturel Breughel : la comédie culte entre fous rires et tolérance…

    Interview : « Toc Toc », la comédie déjantée de Laurent Baffie s’invite au Centre Culturel Breughel

    Pour ce nouvel épisode d’Un Mic Une Cam, rendez-vous au Centre Culturel Breughel, au cœur du quartier des Marolles à Bruxelles, pour aller à la rencontre des comédiens Manuel Droone et Danino Taccetta. Ensemble, ils nous présentent la célèbre comédie Toc Toc de Laurent Baffie, portée par la troupe Les Craqués de la planche.

    De quoi parle la pièce « Toc Toc » ?

    Manuel Droone & Danino Taccetta : La pièce se déroule dans la salle d’attente du docteur Stern, un neuro-psychiatre de renommée mondiale. Bloqué dans son avion, le médecin se fait attendre. Dans la salle d’attente, les patients — tous atteints de Troubles Obsessionnels Compulsifs (TOC) très différents — apprennent à se connaître tant bien que mal, donnant lieu à des quiproquos et des débordements aussi incontrôlables qu’hilarants.

    Quels sont les personnages et la distribution de la pièce ?

    Manuel Droone & Danino Taccetta : La pièce réunit une galerie de personnages hauts en couleur portés par une belle équipe sur scène :

    • Danino Taccetta incarne un patient atteint du syndrome de Gilles de la Tourette (coprolalie).
    • Manuel Droone joue un personnage obsédé par le calcul et l’arithmomanie, qui compte tout en permanence.
    • Elisa Rapagnani interprète Blanche.
    • Sophie Hermans incarne Marie.
    • Marie Vanderstein joue le rôle de Lili.
    • Antoine Mortelmans prend les traits de Bob.
    • Touroute Berenger joue le rôle de l’assistante du médecin.

    Est-ce un défi d’incarner des personnages atteints de TOC ?

    Danino Taccetta : Ce n’est pas évident d’entrer dans la peau d’un personnage avec des tics de langage ou des compulsions aussi particulières. Cela demande de l’observation et un vrai travail de préparation. En y regardant de près, nous avons tous nos petits « toc toc » du quotidien pour nous rassurer, qu’il s’agisse d’être très maniaque ou d’aimer ranger les choses au millimètre près !

    À quel public s’adresse le spectacle ?

    Manuel Droone : C’est une comédie signée Laurent Baffie, ce qui signifie que le langage est particulièrement fleuri et la gestuelle parfois très évocatrice ! La pièce s’adresse donc à un public averti. C’est une mécanique de jeu particulièrement exigeante pour les comédiens, mais le comique poussé à l’extrême fonctionne à merveille.

    Quel est le message essentiel à retenir derrière l’humour ?

    Manuel Droone & Danino Taccetta : Au-delà des rires et de la caricature, chaque personnage possède un côté extrêmement touchant. Le véritable fil conducteur de la pièce, c’est l’empathie, la compréhension de la différence et surtout le respect. La pièce nous invite à ne pas nous moquer, mais à comprendre ce qui se cache derrière ces troubles.

    📅 Agenda & Informations pratiques

    • Avant-propos : Toc Toc a été joué par la troupe Les Craqués de la planche au Centre Culturel Breughel (quartier des Marolles à Bruxelles) le samedi 14 novembre à 20h et le dimanche 15 novembre à 15h.
    • Prochaines dates : Pour connaître les prochaines dates de représentation, revenez nous voir régulièrement ou consultez nos pages sur les réseaux sociaux.
  • Quand la prostate prend la parole sur scène : Radicale, la comédie décapante qui brise tous les tabous

    Quand la prostate prend la parole sur scène : Radicale, la comédie décapante qui brise tous les tabous

    Interview : « Radicale », quand la maladie s’efface derrière le rire et l’absurde

    Un diagnostic d’urologie inattendu, une prostate qui prend vie pour donner son avis et une série de quiproquos irrésistibles : sur la scène du Monty à Genappe, la comédie Radicale portée par Raphaël Berlière et Ben Quadbac transforme un sujet médical délicat en une aventure théâtrale hilarante, moderne et profondément humaine.

    De quoi parle la pièce « Radicale » ?

    Raphaël Berlière & Ben Quadbac : La pièce retrace l’histoire de Paul, un homme ordinaire chez qui l’on diagnostique un cancer de la prostate. On le suit à travers tout son parcours médical et personnel : de l’urologue au psychologue, en passant par le kinésithérapeute, les angoisses d’examens, l’impact sur le couple, la sexualité et la réaction des proches. C’est une traversée réaliste et touchante de la maladie.

    Comment parvient-on à faire rire avec un sujet aussi délicat ?

    Raphaël Berlière & Ben Quadbac : C’est une comédie particulièrement drôle, dynamique et contemporaine ! L’auteur a lui-même traversé cette épreuve, ce qui apporte une grande justesse d’écriture. Même pour ceux qui ne se sentent pas concernés par la thématique médicale, on vient au théâtre pour passer une soirée extrêmement drôle. L’humour permet de dédramatiser la situation et de faire tomber les tabous.

    Il paraît qu’un personnage très particulier monte sur scène…

    Raphaël Berlière : Absolument ! En plus du patient et des médecins, la grande originalité du spectacle réside dans le fait que la prostate elle-même est personnifiée sur scène ! C’est un personnage à part entière qui s’adresse au public et interagit directement avec le héros.

    D’où vient votre lien particulier avec ce texte ?

    Raphaël Berlière : En dehors des planches, le domaine du cancer de la prostate fait partie de mon activité professionnelle. Quand j’ai découvert l’existence de cette pièce, j’ai tout de suite contacté l’auteur pour réunir mes deux passions : le théâtre et la santé. Après le succès des premières représentations en juin 2025, l’enthousiasme du public nous a poussés à remonter sur scène.

    Qui retrouve-t-on dans la distribution du spectacle ?

    Raphaël Berlière & Ben Quadbac : La pièce rassemble une équipe très soudée :

    • Raphaël Berlière incarne le personnage principal, Paul.
    • Ben Quadbac joue l’entourage médical et amical.
    • Marianne prête ses traits et sa voix à la prostate.
    • Stéphane, Antoine et Caroline complètent la distribution.
    • Yasmine, partenaire de vie et de scène de Raphaël depuis 34 ans, joue l’épouse de Paul. (Pour la date spéciale en novembre, c’est Amélie Quadbac, la sœur de Ben, qui reprend le rôle).

    Quel est le message essentiel à retenir après avoir vu « Radicale » ?

    Raphaël Berlière & Ben Quadbac : On n’est pas seul face à l’épreuve et il ne faut surtout pas aller chercher des réponses paniquantes sur Internet ! Entre rires et émotion, la pièce apporte de l’empathie, du réconfort et beaucoup de légèreté.

    📅 Agenda & Informations pratiques

    Prochaines dates : Pour connaître les prochaines représentations et les reprises de Radicale, revenez nous voir régulièrement ou consultez nos pages sur les réseaux sociaux.

    Avant-propos : Après un premier succès en juin 2025, Radicale s’est joué au tiers-lieu culturel Le Monty à Genappe (les vendredi 16 et samedi 17 octobre à 20h30). La pièce s’est également produite lors de représentations spéciales pour des associations à Braine-le-Château, à Rixensart et en novembre.

  • « Compromis » au Jardin de ma sœur : quand une amitié de 40 ans vole en éclats dans la comédie mordante de Philippe Claudel

    « Compromis » au Jardin de ma sœur : quand une amitié de 40 ans vole en éclats dans la comédie mordante de Philippe Claudel

    Interview : « Compromis », la comédie bourgeoise et férocement humaine signée Philippe Claudel

    Deux amis de toujours, une vente d’appartement qui dérape et un acheteur pris en otage au milieu d’un règlement de comptes savoureux : au café-théâtre Le Jardin de ma sœur à Bruxelles, Pascal Racan, Marc De Roy et Boris Olivier s’emparent de Compromis, la pièce incisive et réjouissante de Philippe Claudel.

    De quoi parle la pièce « Compromis » ?

    Pascal Racan, Marc De Roy & Boris Olivier : La pièce met en scène deux amis de quarante ans : Martin, un auteur dramatique pas très doué, et Denis, un comédien pas particulièrement brillant non plus. Alors que Denis tente de vendre son appartement, Martin est présent pour l’aider à accueillir un acheteur potentiel, M. Duval. Les échanges, d’abord très cordiaux, s’enveniment au fil de petites piques malicieuses jusqu’à transformer l’attente de l’acheteur en une véritable bagarre verbale sans merci.

    Quel est le ton et le style de cette comédie ?

    Marc De Roy : C’est une comédie intelligente, élégante et très bien construite, ancrée dans un milieu bourgeois. Philippe Claudel y manie le coup de théâtre et la répartie avec beaucoup de finesse. Sous ses airs de comédie de mœurs hilarante, la pièce dresse une peinture au bichlorure de l’amitié masculine et du deuxième degré.

    Quels sont les personnages et la distribution du spectacle ?

    Pascal Racan, Marc De Roy & Boris Olivier : Le spectacle réunit trois comédiens sur scène :

    • Pascal Racan incarne Martin, l’auteur dramatique.
    • Marc De Roy joue Denis, le comédien et propriétaire de l’appartement.
    • Boris Olivier interprète M. Duval, l’acheteur potentiel pris entre deux feux.

    Quel regard la pièce porte-t-elle sur les relations humaines ?

    Pascal Racan : On parle souvent des chagrins d’amour, mais les chagrins d’amitié sont bien plus douloureux à vivre. Dans la vie, nous sommes tous amenés à faire des concessions pour avancer et accepter l’autre tel qu’il est. C’est tout le sens du titre : la vie n’avance que si l’on sait faire des compromis.

    Pourquoi jouer « Compromis » au café-théâtre Le Jardin de ma sœur ?

    Pascal Racan, Marc De Roy & Boris Olivier : C’est une idée née de la compagne de Marc, grande admiratrice de Philippe Claudel, et vivement encouragée par Artem Gliksman, le directeur du Jardin de ma sœur. Artem souhaitait réunir Pascal et Marc sur scène. Ce café-théâtre chaleureux du centre de Bruxelles offre une proximité rare avec les spectateurs, permettant de faire ressentir toute la tension et le comique du texte à quelques mètres seulement du public.

    Cette série de représentations a également une saveur très particulière pour vous…

    Pascal Racan : C’est un rendez-vous très précieux : ces représentations coïncident exactement avec mes 50 ans de carrière théâtrale ! Un cap symbolique fêté sur scène, entouré d’amis et sans aucun compromis sur le plaisir de jouer.

    📅 Agenda & Informations pratiques

    Prochaines dates : Pour connaître les prochaines représentations et les reprises de Compromis, revenez nous voir régulièrement ou consultez nos pages sur les réseaux sociaux.

    Avant-propos : Compromis a été présenté au café-théâtre Le Jardin de ma sœur (situé au coin du Marché aux Poissons et de la rue du Grand Hospice à Bruxelles) les jeudis, vendredis et samedis à 20h45 (les 15, 16, 17, 22, 23, 24 octobre et les 5, 6, 7 novembre).

  • « The Awakening » : la comédie musicale fantastique déjantée en anglais signée The New Musical Company

    « The Awakening » : la comédie musicale fantastique déjantée en anglais signée The New Musical Company

    Interview : « The Awakening », quand le fantastique musical rencontre la quête d’éveil spirituel

    Des extraterrestres en mission secrète, une montre de traduction bloquée en version shakespearienne, un plombier italien déjanté et une réflexion profonde sur l’éveil de la conscience : répétée dans les locaux de l’école Caléis, la création originale The Awakening de The New Musical Company promet un voyage scénique détonant, chanté entièrement en anglais.

    De quoi parle la comédie musicale « The Awakening » ?

    Beatriz Drummond : L’histoire est centrée sur Ellie, une femme travaillant pour le gouvernement qui vient de perdre son mari. Son quotidien bascule lorsque deux extraterrestres débarquent à l’improviste chez elle dans le cadre d’une mission secrète. C’est un chaos drôle, dynamique, mais aussi teinté d’une vraie dimension philosophique.

    Quels sont les personnages et la distribution du spectacle ?

    The New Musical Company : Le spectacle réunit une troupe polyvalente sur scène :

    • Beatriz Drummond incarne Ellie et assure également la direction musicale.
    • Tim Gill joue Argo, l’un des deux visiteurs venus d’une autre galaxie.
    • Jan Debski interprète Arpi, l’autre extraterrestre au langage bien particulier.
    • Alexandre Diaconu, qui signe la mise en scène, multiplie les rôles : la voisine déjantée Florence, la grand-mère, le maléfique Proctor, ainsi qu’un plombier italien hilarant faisant un clin d’œil appuyé au célèbre univers des jeux vidéo !

    Pourquoi l’un des personnages s’exprime-t-il dans une langue complètement inconnue ?

    Alexandre Diaconu & Jan Debski : C’est l’une des grandes absurdités de la pièce ! Les extraterrestres possèdent des montres traductrices, mais celle d’Arpi est tombée en panne après avoir tenté de charger un prototype shakespearien en développement. Résultat : durant tout le spectacle, Arpi s’exprime dans un dialecte alien totalement incompréhensible, tout en suivant des répliques très précises et rigoureusement écrites !

    Comment s’est déroulée la création musicale et le travail en anglais ?

    Beatriz Drummond & Tim Gill : La pièce est entièrement jouée et chantée en anglais. En tant que directrice musicale, le défi a été d’accompagner l’équipe dans l’apprentissage des compositions originales d’Alexandre Diaconu, qui s’avèrent parfois très complexes. Pour les comédiens, entrer dans la peau de personnages extraterrestres tout en maîtrisant les partitions a représenté un formidable défi artistique.

    Quel message sous-tend cette comédie musicale décalée ?

    Alexandre Diaconu : Le titre The Awakening (« Le Réveil ») renvoie à l’éveil de la conscience et à notre moi supérieur. Derrière la comédie et l’absurde, la pièce aborde des thèmes universels : la vie après la mort, la manifestation, la manière de surmonter la douleur et le moyen d’évoluer pour devenir un meilleur être humain.

  • « Le Songe d’une nuit d’été » au Théâtre du Parc : la folie féérique de Shakespeare revisitée par Thierry Debroux !

    « Le Songe d’une nuit d’été » au Théâtre du Parc : la folie féérique de Shakespeare revisitée par Thierry Debroux !

    Interview : « Le Songe d’une nuit d’été », la comédie féérique et déjantée de Shakespeare au Théâtre du Parc

    À l’occasion de la rentrée théâtrale, direction le Théâtre du Parc pour aller à la rencontre de son directeur et metteur en scène Thierry Debroux. Il nous présente sa relecture festive, poétique et légèrement anachronique du Songe d’une nuit d’été, le chef-d’œuvre le plus drôle et féérique de Shakespeare.

    De quoi parle cette version du « Songe d’une nuit d’été » ?

    Thierry Debroux : C’est la pièce la plus féérique et la plus drôle de Shakespeare, accessible à tout le monde dès 8 ans. L’histoire débute par les préparatifs d’un mariage et la confrontation entre un pouvoir patriarcal rigide et une jeunesse qui réclame la liberté de choisir son compagnon. Puis le récit bascule dans une forêt magique peuplée de créatures mythiques. Avec les filtres d’amour et les erreurs de cibles, c’est le grand marasme sentimental : tout le monde tombe amoureux de la mauvaise personne !

    Quelle est la touche particulière apportée à cette mise en scène ?

    Thierry Debroux : Nous avons pris un plaisir immense à accentuer le côté délirant et comique. Sans jamais trahir Shakespeare, nous avons distillé quelques anachronismes savoureux pour raconter une histoire d’aujourd’hui au public d’aujourd’hui. Par exemple, pour les préparatifs du mariage, on retrouve un bar, un DJ et des personnages qui se mettent à fredonner de grands airs et des slows intemporels sur lesquels on tombait amoureux à l’époque !

    Comment le spectacle a-t-il été conçu visuellement ?

    Thierry Debroux : La scénographie est signée Patrick de Longrée, qui a imaginé une grande table de fête surmontée d’un immense bouquet de fleurs suspendu comme un nuage flottant. Du côté des costumes, Béa Pendesini a déployé toute sa folie, son inventivité et sa créativité pour imaginer des tenues totalement extravagantes au service de l’univers féérique.

    Qui retrouve-t-on sur scène pour porter cette imposante distribution ?

    Thierry Debroux : C’est une très grosse distribution qui réunit des piliers du théâtre et de jeunes talents :

    • Denis Carpentier incarne un Puck tout simplement formidable.
    • Manu De Labbey et Perrine Delers interprètent chacun deux rôles, jonglant entre le monde réel et les créatures étranges de la forêt.
    • Lili Sorgeloos (remarquée dans La Mouette) et Mathilde Daffe confirment leur présence indispensable sur le plateau.
    • De jeunes comédiens et stagiaires issus du Conservatoire Royal de Bruxelles, comme Océa et Mathilde, viennent également enrichir cette belle troupe.

    Quelle est la morale ou le message clé de cette pièce ?

    Thierry Debroux : Laissons la jeunesse choisir ! La liberté est fondamentale, et surtout : l’amour rend totalement fou !

    📅 Agenda & Informations pratiques

    Prochaines dates : Pour connaître les éventuelles reprises ou prochaines dates de représentation, revenez nous voir régulièrement ou consultez nos pages sur les réseaux sociaux.

    Avant-propos : Le Songe d’une nuit d’été a été joué au Théâtre Royal du Parc jusqu’au 10 octobre.

  • Very Bad Trip au féminin : Baby Shower, cartonne sur scène ! Rencontre avec Audrey Devos et David Bourgie

    Very Bad Trip au féminin : Baby Shower, cartonne sur scène ! Rencontre avec Audrey Devos et David Bourgie

    Interview : « Baby Shower », quand l’organisation du siècle vire au désastre

    Pour ce nouvel épisode d’Un Mic Une Cam, rendez-vous devant Le Fou Rire Théâtre, dirigé par Cathy Thomas, pour aller à la rencontre de la comédienne Audrey Devos et de l’auteur David Bourgie. Ensemble, ils nous dévoilent les coulisses de Baby Shower, une comédie férocement drôle, dynamique et hautement complice.

    De quoi parle la pièce « Baby Shower » ?

    David Bourgie & Audrey Devos : L’histoire suit Alice, une future maman très exigeante qui confie les clés de son chalet à ses deux meilleures amies pour organiser sa baby shower pendant qu’elle s’accorde un week-end détente. Évidemment, absolument rien ne va se passer comme prévu et la fête idéale tourne rapidement à la catastrophe burlesque !

    Quelles ont été vos inspirations pour créer ce spectacle ?

    David Bourgie : C’est un savant mélange de références cinématographiques et télévisuelles ! J’ai voulu composer une sorte de Very Bad Trip au féminin, combiné à l’esprit décapant du Père Noël est une ordure et à la complicité de la série Friends. C’est un cocktail d’humour décalé et de situations absurdes pensé pour faire rire toutes les générations.

    Qui sont les comédiennes qui forment ce trio explosif sur scène ?

    Audrey Devos : La pièce est portée par un trio féminin survolté composé de Catherine Jandrain, Evelyne Demaude et moi-même :

    • Alice (Audrey Devos) : la future maman bourgeoise, assez stricte et maniaque du contrôle.
    • Catherine (Catherine Jandrain) : une influenceuse ultra-moderne, gentille et très connectée.
    • Évelyne (Evelyne Demaude) : un brin garçon manqué, qui rêve de devenir policière pour faire la fierté de son père.

    Ces trois personnalités très marquées créent des étincelles sur scène, entre amitié sincère et mauvaise foi féminine qu’on adore.

    Y a-t-il une touche de critique sociale derrière les rires ?

    David Bourgie : Tout à fait ! Sous le vernis de la comédie déjantée, la pièce égratigne le culte de l’image parfaite et les attentes de la société envers les femmes. Dès que les événements déraillent et qu’on gratte sous le vernis des apparences, les masques tombent et les failles des personnages révèlent toute leur humanité.

    Quels sont les projets et les ambitions pour la suite de la tournée ?

    L’équipe du spectacle : Après de très belles dates au Fou Rire Théâtre sous le regard bienveillant de sa directrice Cathy Thomas, l’aventure ne fait que commencer ! Travaillé en co-mise en scène avec Sophie Schneider pour peaufiner le rythme, le spectacle est désormais pris en charge par Sophie Blancke pour la diffusion et la tournée. Nous espérons d’ailleurs emmener Baby Shower jusqu’au Festival d’Avignon, très probablement dans un format spécialement adapté pour l’événement !

    📅 Agenda & Informations pratiques

    Prochaines dates : Revenez nous voir pour les prochaines dates ou parcourez nos pages réseaux sociaux !

  • Voix Lactiques par Furious Monique : le théâtre-concert sci-fi qui vient sauver la musique !

    Voix Lactiques par Furious Monique : le théâtre-concert sci-fi qui vient sauver la musique !

    Interview : Furious Monique réenchante le futur avec « Voix Lactiques »

    Pour l’ouverture de cette nouvelle saison d’Un Mic Une Cam, Audry Hantson reçoit en studio le duo Furious Monique, composé de Florian Jubin et Mickey Boccar. Entre science-fiction, comédie burlesque et medleys musicaux en « yaourt », découvrez les coulisses de leur spectacle décapant Voix Lactiques.

    De quoi parle le spectacle « Voix Lactiques » ?

    Furious Monique : C’est un véritable théâtre-concert ! Nous incarnons deux voyageurs envoyés depuis un futur très proche où la musique a totalement disparu. Notre mission est de revenir dans le présent pour enregistrer l’intégralité de la musique terrestre existante, afin de la rapporter dans notre époque et y ramener la joie, la légèreté et le bonheur.

    Quel est l’univers musical du show et à qui s’adresse-t-il ?

    Furious Monique : C’est un spectacle familial et tout public, accessible dès 10 ans. On y retrouve une multitude de tubes que tout le monde garde en mémoire, des années 1980 à 2010 (et même avant !). Comme nos personnages doivent faire vite pour tout enregistrer, il nous arrive de chanter en « yaourt », en condensant parfois jusqu’à neuf morceaux cultes en seulement deux minutes !

    Comment définiriez-vous le style de jeu et l’humour sur scène ?

    Furious Monique : Notre formule, c’est une « dystopie tragico-cosmique spatiale de l’espace » ! C’est une comédie de duo très rythmée, absurde, burlesque et physique. Les paroles de chansons célèbres s’immiscent directement dans nos répliques et nos dialogues. Il y a une véritable performance artistique et musicale derrière le rire.

    D’où vient l’esthétique visuelle du spectacle ?

    Furious Monique : On s’est inspirés de la science-fiction des années 1970, à la croisée entre la série V et le clip Thriller de Michael Jackson. Les costumes ont été créés par Alexandra De Wille, et notre affiche retro-futuriste a été dessinée sur mesure par Jean-Louis, le papa de Mickey — garantie 100 % faite main, sans intelligence artificielle !

    📅 Agenda & Informations pratiques

    Prochaines dates : Revenez nous voir pour les prochaines dates ou parcourez nos pages réseaux sociaux !